Und der Oscar ... geht an ... "Gladiator"!
*Rap-Gesang*
(Off): 25. März 2001:
Russel Crowe nimmt den Oscar als bester Hauptdarsteller entgegen.
Hollywood feiert einen neuen Star.
Das Kino hat wieder einen klassischen Helden.
General der römischen Armee, Sklave, Gladiator.
Also echt, Leute ...
Ich verdanke das hier einem Typ, und er heißt Ridley Scott.
(Off): Für Ridley Scott, den Regisseur,
ist die Geschichte des Gladiators Maximus Decimus
sein bis dahin erfolgreichster Film.
*Rap-Gesang; Kampflaute*
Mein Name ist Maximus Decimus Meridius.
Befehlshaber der Nordarmeen, General der Felix-Legionen.
Vater eines ermordeten Sohnes,
Ehemann einer ermordeten Frau.
Und ich werde mich rächen. In diesem Leben oder im nächsten.
Vielen Dank!
(Off): Mit Gladiator kehrt die Antike
triumphierend auf die Leinwand zurück.
40 Jahre ist es her, dass mit Ben Hur
ein Historien-Epos alle wichtigen Oscars gewann.
Der Held des Abends damals: Charlton Heston.
Charlton Heston, "Ben Hur"!
*Applaus*
Es stimmt tatsächlich. Wenn man hier steht ...
. will man jedem in der Branche danken, den man je kannte.
(Off): Gladiator ist ein Kassenmagnet -
zur Überraschung der Filmindustrie.
Niemand hatte an die Wiederauferstehung
des Genres geglaubt.
"Gladiator: Douglas Wick, David Franzoni - Producers".
(Off): Bis auf zwei Männer: David Franzoni und Douglas Wick,
die als Drehbuchautor und Produzent Gladiator entwickelten.
Sie waren überzeugt, dass die Branche sich irrte.
(Douglas): Der Boss des ersten Studios,
dem wir das Projekt vorstellten, sagte: "Sandalenfilme sind tot."
(David): Die meisten begriffen es einfach nicht.
Was mir bei Gladiator am meisten gefällt:
Wenn wir erzählten, worum's gehen sollte,
dachten alle, wir seien wahnsinnig. Absolut irre.
Selbst Russel glaubte manchmal, es sei das Ende seiner Karriere.
Monumentalfilme sind teuer,
deshalb wollen die meisten Studios keine machen.
Die allgemeine Überzeugung war: Sie sind nicht nur teuer,
sondern meistens auch schlecht gemachte Kostümschinken
ohne erkennbaren Bezug zur Gegenwart.
Wir hatten Steven Spielberg gefragt, und er sagte: "Macht es.”"
Wir hatten Ridley Scott für die Regie. Trotzdem hieß es:
Das ist absoluter Müll. Wie bitte?
Aber diese Leute
hielten sich nun mal für unfehlbar, was Kino angeht.
Steven Spielberg und Ridley Scott mussten sich irren,
weil sie recht hatten. Na super.
Die klügeren unter den Studiobossen wissen,
dass es einen Kreislauf gibt.
Ein Blick auf 100 Jahre Filmgeschichte zeigt:
Was einmal Erfolg hatte, taucht irgendwann wieder auf.
Und das heißt: Alle 20 Jahre
wird jemand einen tollen Film über einen Kerl machen,
der eine Tunika trägt, und so den Sandalenfilm wiederbeleben.
Und jedes Mal, wenn ein Sklave
über ein faschistisches Reich triumphiert,
ist das eine großartige Geschichte.
(Off): In der Anfangszeit des Kinos
sind Filme, die in der Antike spielen,
erste Superproduktionen
amerikanischer und europäischer Studios.
In den Jahren nach 1910
werden gigantische Kulissen,
Tausende kostümierter Statisten, aufwendige Spezialeffekte
und die neueste Technik aufgeboten,
um dem Publikum Spektakel zu bieten,
wie sie noch nie zu sehen waren.
Die Filme illustrieren Episoden aus der Bibel -
etwa die Zehn Gebote -
oder adaptieren die Bestseller des 19. Jahrhunderts:
Ben Hur mit seinem berühmten Wagenrennen
oder Quo Vadis mit seinen christlichen Märtyrern.
Auch Historiengemälde dienen als Anregung:
Die Ermordung Cäsars,
Cleopatra, die Gift an Todeskandidaten erprobt
oder die Leitzten Tage von Pompejil.
Heute nennen wir diese Gattung schlicht Sandalenfilme.
Damals, im ersten Jahrzehnt des Kinos, waren es Epen,
bewegte und bewegende Historiengemälde,
die vom Römischen Reich erzählten, vom Ägypten der Pharaonen
und von der großen Zeit der Griechen.
Für den Stummfilm war die Antike eine unerschöpfliche Quelle.
Aber dann...
"Mammi, kennst du mich nicht?"
(Off): ...erschien eines Tages ein Jazz-Sänger auf der Leinwand,
und damit änderte sich alles.
1927 begann der Film zu sprechen und der Sandalenfilm starb still -
ein erstes Mal.
(Laurent): Der Tonfilm bedeutete das Aus für den Sandalenfilm,
also Filme mit antiken Stoffen,
weil die Herstellungskosten enorm sind.
Es war unmöglich, zwei Dinge gleichzeitig tun:
Man konnte nicht Produktionen mit Riesenkulissen finanzieren
und außerdem noch in die neue Tontechnik investieren.
(Pierre): Das Kino jener Jahre entsprach seiner Zeit,
es waren eben die Jahre der Weltwirtschaftskrise.
Also gab es Gangsterfilme und natürlich musikalische Komödien,
die für ein paar Stunden die düsteren Zeiten vergessen ließen,
die Geldsorgen, die sozialen und ökonomischen Probleme.
So wurde der Historienfilm aufgegeben,
weil er nicht mehr zeitgemäß schien.
(Off): Anfang der 30er-Jahre
endet das erste goldene Zeitalter der Monumentalfilme.
Der Dornröschenschlaf wird zwei Jahrzehnte dauern.
*Orgelmusik*
(Off): Ausgerechnet das Atomzeitalter,
die Ära der Science Fiction, löst Ende der 40er-Jahre
die Wiedergeburt der Antike im Kino aus.
Cecil B. de Mille, einer der Gründerväter Hollywoods
und Pionier der Historienfilme dreht ein Epos
mit biblischem Inhalt: Samson und Delilah.
Die Stars sind Victor Mature und Hedy Lamarr.
Es ist der erste Sandalenfilm in Farbe,
und er wird dem Genre eine neue Zukunft eröffnen.
Erleben Sie das kolossale Drama
des mächtigsten Kolosses, der je lebte!
*Rap-Gesang*
Samson, der allein und furchtlos
die gefürchtetste Armee seiner Zeit besiegte.
Seine kühnen Taten sind zur Legende geworden.
Die spektakulärste Szene einer Zerstörung, die je gedreht wurde.
Samson, der mit seiner unglaublichen Kraft
den Tempel des Dagon zum Einsturz bringt.
ÜBERWÄLTIGENDER NERVENKITZEL
Die berühmte Szene, als Samson den Tempel zum Einsturz bringt
indem er sich gegen die Säulen stemmt,
war das Debut der physischen Kraft.
Die Kritiken waren verheerend.
Alle sahen in Victor nur ein ausdrucksiloses Muskelpaket.
Aber es war das erste Mal, dass den US-Zuschauern
ein Held mit nacktem Oberkörper präsentiert wurde.
Immerhin, wir haben 1949, und für diese Zeit
war so ein Anblick von geradezu brodelnder Erotik.
Victor wurde viel verspottet: Er sei kein Schauspieler,
sondern nur eine Art Zuchtbulle. Was ungerecht ist,
Mature war ein sehr guter Schauspieler.
Aber der Film, der das Genre in den USA
wirklich neu etablierte, war Quo Vadis.
Quo Vadis ist ein Roman von Henryk Sienkiewicz,
einem polnischen Autor. Tatsächlich ist das Buch -
es erschien 1895 - reine katholische Propaganda.
Mit der Verfilmung haben wir den Inbegriff
des Historienschinkens vor uns.
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Nie zuvor hatte das amerikanische Kino
das antike Rom auf derart gigantische Art nachgebaut.
Es wurde immense archäologische Recherche betrieben,
selbst wenn am Ende fast nichts stimmt.
Aber man spürt den enormen Aufwand.
(Off): Star des Films ist Robert Taylor.
Er spielt einen römischen Offizier,
der sich in eine junge christliche Sklavin verliebt.
Aber nicht er beherrscht die Leinwand,
sondern Peter Ustinov als Nero.
Tigellinus!
Wo sind meine Wachen? Tigellinus!
"Hier ist das böse Genie der Geschichte.
Nero. So hat die Geschichte ihn verabscheut,
und so erweckt ihn Peter Ustinov wieder zum Leben.
In einer großartigen Darstellung."
Peter Ustinov ist grandios. Sein Nero ist einfach der beste.
Etwa die Szene, wenn er von der Villa auf die Flammen blickt,
die den Himmel erleuchten. Er greift zu seiner Leier
und will seine unsäglichen Verse vortragen,
als er auf einmal die fliehenden Menschen sieht.
Und die stören ihn.
Absolut großartig.
Sie wollen überleben. - Wer hat sie darum gebeten?
Ist es möglich, dass menschliche Wesen solche Töne hervorbringen?
"Ein Ereignis, dass die Geschichte nie vergessen wird:
Der Brand von Rom.”"
(Off): Der Brand von Rom, der despotische Nero,
das Martyrium der Christen - all das macht Quo Vadis
für MGM zum Blockbuster des Jahres 1951.
Der Monumentalfilm
erlebt eine triumphale Rückkehr auf die Leinwand.
Aber es gibt bei Quo Vadis einen anderen Aspekt,
der noch wichtiger ist als der kommerzielle Erfolg.
Die Frage ist natürlich: Warum machen die Amerikaner
so einen Film und warum gerade zu diesem Zeitpunkt?
Wir sind mitten im Kalten Krieg. Anfang der 50er Jahre
heißt für Amerika der Feind Russland.
Und die UdSSR ist kommunistisch,
also atheistisch, Amerika ist christlich.
Und da wird's interessant.
Seit dem Zweiten Weltkrieg sind die USA eine Supermacht.
Und mit Quo Vadis beginnt die Gleichsetzung
der Vereinigten Staaten mit dem Römischen Reich.
Anders gesagt:
Wenn wir ab jetzt im Kino Rom sehen, sind die USA gemeint.
Das muss man wissen,
wenn man den amerikanischen Monumentalfilm verstehen will.
Damals stellen sich die Amerikaner
die Frage nach ihrer Verantwortung als Weltmacht.
Und genau das war einst Rom.
Babylon, Ägypten, Griechenland, Rom. Was folgt?
Und damit kommt, wie in Rom,
der Konflikt zwischen Macht und Freiheit ins Spiel.
Und in den Monumentalfilmen ist genau das der Hintergrund.
Dabei ist die Grenze zwischen Freiheit und Diktatur
oft sehr schmal.
(Mann): Eine Erfahrung, wie Sie sie noch nie gemacht haben.
Was sehen wir in Quo Vadis? Ein Reich ohne Religion.
Es gibt natürlich jede Menge Götter,
aber noch nicht den wahren Glauben - das Christentum.
Venus, Göttin der Liebe!
Wir sehen ein Reich,
das in einen schrecklichen Zustand abzugleiten droht.
Da ist ein Despot, der von sich selbst geradezu besoffen ist.
Nero betreibt einen Personenkult, der an Wahnsinn grenzt.
Und ein Staat ohne christliche Grundlage, wie die Sowjetunion,
ist für die Amerikaner der 50er-Jahre
der Albtraum schlechthin, die Rote Gefahr.
Sie sind überzeugt: Genau das wird passieren,
wenn sich die USA dem Kommunismus ergeben,
wenn es keine Religion mehr gibt.
Filme wie Quo Vadis erzählen vom Glauben der Amerikaner.
1956 beschließt der Kongress, die Worte IN GOD WE TRUST
zum offiziellen Wahlspruch der Nation zu erheben.
Und die Monumentalfilme sind Träger dieser Botschaft.
Es sind christliche Filme,
die den christlichen Aspekt Amerikas der atheistischen
kommunistischen Diktatur im Osten entgegenstellen.
Das ist von immenser Bedeutung.
Das beste Beispiel: Die Zehn Gebote von Cecil B. de Mille.
De Mille tritt vor Beginn des eigentlichen Films
hinter einem Vorhang hervor und wendet sich an das Publikum:
Meine Damen und Herren, Jung und Alt.
Es mag ungewöhnlich sein,
zu Ihnen zu sprechen, bevor der Film beginnt.
Aber es geht um ein ungewöhnliches Thema:
Die Geburt der Freiheit.
In seiner Einführung sagt er klar,
dass es in seinem Film ausdrücklich
um den Gegensatz zwischen einem Land geht,
in dem die Menschen frei leben, und einem Land,
in dem die Seelen der Bürger dem Staat gehören.
Anders gesagt: Wollt ihr frei leben wie in den USA
oder unter einer Willkürherrschaft
wie zu Ramses Zeiten?
Das Thema dieses Films ist:
Sollen Menschen nach dem Gesetz Gottes leben
oder unter der Willkürherrschaft eines Diktators wie Ramses?
Sind Menschen Eigentum des Staates,
oder sind sie freie Seelen unter Gott?
Dieser Kampf findet noch heute überall auf der Welt statt.
Das ist typisch für den Historienfilm.
Er spiegelt die Gegenwart in dem, was er als Antike darstellt.
Man erzählt eine Geschichte, aber man meint eine andere.
Ich will keinen Ruhm.
Ich will Spartakus.
*Düstere Klänge*
(Film): Es geht nicht nur darum, Spartakus auszulöschen.
Es geht darum, die Legende von Spartakus auszulöschen.
Ich verspreche euch ein neues Rom.
Die ganze Macht Roms?
Das ist die Macht Roms.
Ich verspreche euch ein neues Italien und ein neues Reich.
Heil, Crassus!
Sag ihnen, wir wollen nichts von Rom.
Nichts außer unserer Freiheit.
Wir marschieren heute Nacht.
Möge unser Sohn frei geboren werden!
Spartakus ist interessant,
weil der Film einen anderen Aspekt der Epoche beleuchtet:
die Hexenjagd gegen vermeintliche Kommunisten in den USA.
Also Senator McCarthy
und seine berüchtigten Untersuchungsausschüsse.
Da marschiert halb Hollywood auf,
und die Betreffenden sollen bekennen,
ob sie je Kommunisten waren.
Aber vor allem sollen sie andere als Kommunisten denunzieren.
(Off): Robert Taylor, der Star von Quo Vadis,
bekundet vor dem Ausschuss
für unamerikanische Aktivitäten seinen Patriotismus:
Ich finde, die Kommunistische Partei sollte verboten werden.
Auch wenn ich kein Experte bin.
Wenn es nach mir ginge, würden sie alle nach Russland zurückgeschickt
oder an einen anderen ungemütlichen Ort.
Aber auch weniger bekannte Persönlichkeiten Hollywoods
werden zu ihren linken Neigungen befragt:
Sind Sie oder waren Sie Mitglied der Kommunistischen Partei?
(Off): Drehbuchautor Dalton Trumbo verweigert vor dem Ausschuss
die Antwort auf Fragen zu seiner Person.
Er lehnt es auch ab, Namen zu nennen.
1950 wird er zusammen mit zehn anderen
zu einem Jahr Gefängnis verurteilt,
auf eine Schwarze Liste gesetzt und erhält keine Aufträge mehr.
Zehn Jahre später setzt sich Kirk Douglas für ihn ein.
Trumbo verarbeitet die Erfahrungen in seinem Drehbuch für Spartakus.
Gegen Ende des Films -
die Römer haben den Aufstand niedergeschlagen -
verlangen die Sieger von den Sklaven,
ihren Anführer zu denunzieren:
Spartakus.
Sklaven wart ihr, und Sklaven bleibt ihr.
Aber die schreckliche Strafe der Kreuzigung wurde ausgesetzt
unter der Bedingung, dass ihr den toten
oder den lebenden Sklaven namens Spartakus identifiziert.
Spartakus will aufstehen, um sich auszuliefern.
Da erheben sich um ihn alle anderen Sklaven und rufen:
"Ich bin Spartakus! Ich bin Spartakus!"
Mit dieser Szene zeigt Trumbo die Verfolgung,
die er am eigenen Leib in den USA erlebt hat.
Ich bin Spartakus!
*Weitere Person stimmen mit ein*
Es ist ein Aufruf
zur Verweigerung jeglicher Denunziation,
die Trumbo und andere so viel gekostet hat.
"Sind Sie oder waren Sie Mitglied der Kommunistischen Partei?"
*Monumentale Klänge*
Spartakus hat eine aktuelle politische Dimension.
Er reflektiert das Amerika der Hexenjagd in den 50er Jahren.
(Claude): Spartakus enthält eine Propagandabotschaft,
aber sie ist unterschwellig
und hinter dem großen Spektakel verborgen.
Das amerikanische Kino ist kein Kino der Belehrungen,
sondern der Superproduktionen.
Die Zuschauer sollen mitzittern. Damals ging man ins Kino,
um etwas zu sehen, das es im Fernsehen nicht gab.
Der Monumentalfilm war die Waffe im Kampf gegen das Fernsehen.
1953 ist ein Schlüsseljahr
in der Geschichte des amerikanischen Kinos.
Es ist das Jahr, in dem laut Statistik
erstmals in allen Wohnzimmern ein Fernseher stand.
Es kostet nur 249,95 Dollar.
Für einen kleinen Aufpreis auch in gekalkter Eiche
und auf Rädern wie hier.
Es gibt auch ein Modell mit Schwenksockel.
Und um gegen das Fernsehen bestehen zu können,
setizt das Kino auf die Technik.
(Off): Der Mann, der den Studios im Kampf helfen soll,
ist ein französischer Wissenschaftler,
der hier in Los Angeles aus dem Flugzeug steigt.
Er heißt Henri Chretien,
ist Astronom und Spezialist für optische Systeme.
Die 20th Century Fox lässt ihn 1952 nach Hollywood kommen.
Chretien hat ein Objektiv erfunden,
das es ermöglicht, Breitwandbilder
mit traditionellem Filmmaterial aufzunehmen.
Er nennt das Verfahren Cinemascope.
Die Leinwände wachsen ins riesenhafte.
Bald werden auch andere Verfahren nach diesem Prinzip entwickelt.
Alle dienen dazu, Breitwandfilme mit Stereoton
in die Kinos zu bringen,
die dem Guckkasten zuhause den Rang ablaufen sollen.
Zunächst mal erforderte Cinemascope enorme Investitionen,
da die bisherigen Kinoleinwände
nur für konventionelle Formate ausgelegt waren.
Die Kosten für die Neuausstattung der Säle waren immens.
Der erste Film in Cinemascope war ein Sandalenfilm,
"Das Gewand"”, eine Produktion der Fox.
Und wie neun von zehn Sandalenfilmen aus den USA
hat er ein religiöses Thema.
"Das Gewand" erzählt die Geschichte des Gewandes Jesu,
das ein römischer Offizier unter dem Kreuz beim Würfeln gewinnt.
Ihm werden magische Kräfte zugeschrieben,
und Roms Kaiser Caligula will es an sich bringen.
Es ist, ehrlich gesagt, kein besonders guter Film.
Er ist sogar ausgesprochen langweilig.
Aber "Das Gewand" war ein enormer Erfolg.
Dank Cinemascope wurde das Kino
gegenüber dem Fernsehen wieder konkurrenzfähig
und verzeichnete volle Säle.
Das Kino hat wieder Zulauf,
und prompt folgt auf "Das Gewand" "Die Gladiatoren”".
ATEMBERAUBENDE NEUE DIMENSIONEN
"Die Gladiatoren" ist die Fortsetzung von "Das Gewand".
"Sie sind dabei in der Arena und erleben hautnah
den tödlichsten Sport aller Zeiten.”
Diesmal dreht sich die Geschichte vor allem um die Spiele Iim Zirkus
und das Training der Gladiatoren.
Es ist der erste Film, der einen Gladiator zum Helden hat,
und das war wegweisend.
Es ist eine Besichtigungstour durch eine Gladiatoren-Schule.
Der Held wird vom Kaiser zum Gladiator verurteilt.
Er wird in Ketten gelegt
und von Ernest Borgnine, dem Ausbilder der Gladiatoren,
mit den Worten empfangen: "Wir leben gut, und wir sterben gut."
"That"s because we have an iron motto:
we live well, we die well."
Der Film zeigt die Abrichtung von Kampfmaschinen.
Sie werden entsprechend ernährt und auf Zweikampf programmiert.
Sie durchlaufen das gleiche körperliche Hochleistungstraining
wie die Olympia-Sportler heute.
Der Film ist geradezu eine Art Lehrbuch.
Wir sehen, wie man eine Waffe hält, wie man kämpft.
Das wird beinahe dokumentarisch gezeigt.
Und das wird das Genre grundlegend prägen.
Was der Film auch deutlich macht,
ist die Bedeutung solcher Spektakel im antiken Rom.
Er macht zum ersten Mal greifbar, weilche Faszination die Arena
und die Gladiatorenspiele auf die Römer ausübten.
In keiner anderen Kultur gab es diese Faszination.
Die Griechen hatten ihre Tradition
der großen Krieger wie Alexander.
Aber die Römer waren die ersten,
die Stadien für 50 oder 60.000 Zuschauer bauten,
die dort ganze Tage verbrachten
und die man nicht enttäuschen wollte.
Dass die Menge den Tod eines Unterlegenen fordert,
ist reines Kino. Die Szene gibt es in fast jedem Sandalenfilm -
Pollice verso: Das Publikum senkt den Daumen.
Das gab es in Wirklichkeit nie.
Nur dem Kaiser oder dem Veranstalter der Spiele
stand es zu, über Leben und Tod zu entscheiden.
"Jetzt als Film!
"Ben Hur”" hat ganz Europa begeistert.”
(Off): 1959 begeistert mit Ben Hur
eine neue Gilde von Champions das Publikum.
DAS UNTERHALTUNGS-ERLEBNIS IHRES LEBENS
Die Gladiatoren werden von einer anderen Art Star abgelöst.
Und zwar von den Wagenlenkern.
Einige gewannen Hunderte Rennen und verdienten enorme Summen.
Das Wagenrennen bei Ben Hur
ist im Grunde nichts anderes als ein Grand Prix,
zu dem Zigtausende von überall her kommen und wo man wettet.
Natürlich gab es bei den Rennen in der Antike keine Sensen.
Ein Gespann war kein Kampfwagen.
Die Formel 1 fährt ja auch nicht mit Panzern.
Das ist ein Dramatik-Element, das der Film aus dem Roman übernahm.
Man brachte einander bei Wagenrennen nicht gezielt um.
Es gab Unfälle, natürlich, aber das hat das Kino hinzugefügt.
Es entspricht nicht der historischen Realität.
(Off): Das atemberaubende Wagenrennen in Ben Hur
wird nicht in den USA gedreht,
sondern dort, wo die Produktionskosten niedrig sind -
in Cinecittäa bei Rom, auf dem größten Studiogelände Europas.
"So urteilen kompetente Produzenten und Künstler
aus Hollywood über Cinecittä.
Hier beginnen die Dreharbeiten für den neuen "Ben Hur".
Ein Koloss des Jahres 1958, würdig der Kolosse der Antike.”
Seit den Dreharbeiten zu Quo Vadis 1950,
hat MGM einen Teil der Produktion hierher ausgelagert, um zu sparen.
Die anderen großen US-Studios ziehen nach,
und so wird Cinecittäa bald nur noch "Hollywood am Tiber"” genannt.
Fast 10.000 italienische Statisten arbeiten am Set von Ben Hur,
dazu Hunderte von Technikern und Assistenten.
Jeden Morgen tritt beinahe das gesamte italienische Kino an,
um bei den Amerikanern den Lebensunterhalt zu verdienen.
Auch Kirk Douglas,
der sich um die Titelrolle Ben Hurs bemüht hatte,
ist da, um Charlton Heston auf dem Set zu besuchen.
Ben Hur macht Schlagzeilen, noch bevor er ihn die Kinos kommt.
Es ist die bis dahin teuerste Produktion der Filmgeschichte
und ein enormes Risiko für MGM,
die das Epos in Farbe und für die Großleinwand neu produzieren.
Wenn Ben Hur floppt, ist das Studio ruiniert.
”"Es heißt, "Ben Hur" kostete mehr als je ein Film zuvor.
Stimmt das? - Ja, so ist es.
Es stimmt, aber ich glaube ...
Zumindest hoffe ich, wie wir alle,
dass er das Geld wieder einspielen wird.”
(Off): Das Wagnis zahlt sich aus.
Ben Hur triumphiert an den Kinokassen
und überzeugt die Kritiker.
Bei der Oscarverleihung 1960 räumt der Film ab.
John Wayne verliest den Namen des besten Regisseurs:
"Ben Hur, William Wyler."
(Off): Bester Film, bester Schnitt, beste Musik,
beste Spezialeffekte, beste Kostüme.
"Charlton Heston, Ben Hur.”
(Off): Elf Oscars, darunter den für Charlton Heston
als bester Hauptdarsteller.
Ben Hur hat sich für alle Beteiligten ausgezahlt.
Zurück nach Italien.
Auch nach dem Ende der monumentalen Dreharbeiten
brodelt Cinecittä weiter vor Aktivität.
Die Teams arbeiten im Akkord.
Das Geld, das MGM und die anderen US-Studios
in den vergangenen zehn Jahren hier ausgegeben haben,
verhilft dem italienischen Kino zu einer neuen Blüte.
(Florent): Wie sah Italiens Kino nach dem Zweiten Weltkrieg aus?
Anfang der 508er Jahre war das Land noch immer angeschlagen, ruiniert.
Das galt auch für die Filmindustrie.
Dann kamen die US-Drehteams und bauten Rom in großem Maßstab nach.
Da sagten sich die Italiener: "Fabelhaft, dann können wir
die Kulissen und Kostüme nachher wiederverwenden.”
Und als Quo Vadis und Ben Hur abgedreht waren,
taten sie genau das.
Natürlich nicht einfach so, sie arbeiteten sie um.
Das ermöglichte ihnen, ihre eigenen Filme
mit den - in Anführungszeichen - "Resten"
der Großproduktionen Hollywoods zu drehen.
Das Ergebnis war eine ganze Kette von Sandalenfilmen,
die am Ende sogar den Amerikanern Konkurrenz machten.
Der Film, mit dem die Italiener dann
aus dem Schatten der Amerikaner traten, war
"Die unglaublichen Abenteuer des Herkules”,
gedreht 1957 von Pietro Francisci
mit Steve Reeves als Herkules.
(Lou): Steve Reeves war Mister America,
Mister Universum, Mister Pacific Coast.
Er hatte noch im Krieg mit Bodybuilding begonnen
und besaß einen Modellkörper.
Er war einfach perfekt: 46 Zentimeter Nackenumfang,
46 Zentimeter Bizeps und 46 Zentimeter Waden,
73,5 Zentmeter Hüftumfang.
Selbst angezogen, konnte man das V seines Oberkörpers sehen.
Jeder guckte hin; alle sagten: "Was für ein Superkörper”.
Ende der 50er-Jahre war Bodybuilding absolut angesagt.
Es war das goldene Zeitalter für die Körperkulturistik
und ihre Wettbewerbe.
Da hatte der Drehbuchautor und Regisseur Pietro Francisci
die Idee, einen Film über Herkules zu drehen.
Und als Star holte er sich keinen Italiener,
sondern einen US-Schauspieler, der aus dieser Szene kam.
(Florent): Steve Reeves ist Herkules.
Seine Muskulatur, seine Art zu gehen,
entsprachen perfekt dem Herkules, wie Francisci ihn sich vorstellte.
Ihm ging es nicht ums Theatralische, Schauspielerische -
das interessierte ihn überhaupt nicht.
"Das ist Steve Reeves.
Er hat eine der brillantesten Karrieren unserer Zeit gemacht.
Mister America 1947, Mister Universum 1955."
Eine Szene hat mich mehr als alle anderen beeindruckt:
Herkules soll einen Diskus werfen und zeigen wie stark er ist.
Und dann wirft Steve Reeves den Diskus aus dem Bild.
*Pfeifende Klänge*
"Das ist wirklich die Hand des Zeus-Sohnes”.
Ein Typ muss mit dem Streitwagen losfahren, um ihn zu suchen.
Dann zeigt die Kamera Herkules in der Sonne,
wie er dasteht
als die buchstäbliche Verkörperung der Kraft.
Mit Herkules wird der Körperkult zur Grundlage des Sandalenfilms.
Herkules war so erfolgreich, dass alle Welt anfing,
Herkules-Filme zu drehen.
Die hießen zwar Maciste, Ursus oder Thor,
aber es waren alles Muskelmänner.
Plötzlich war es möglich, Männerkörper zu zeigen,
die die Ästhetik von Skulpturen hatten.
Filmplakate jener Zeit feiern geradezu den muskulösen,
bronzefarbenen Körper. Die Muskeln sind angespannt
und signalisieren die körperliche Kraft.
Und so gab es auf einmal diese Galerie von Bodybuildern
mit nacktem Oberkörper. Es war, als säße man nicht im Kino,
sondern in einem Wettbewerb für Körperkultur.
Und Steve Reeves, das muss man sagen, war ein schöner Mann.
Er beeinflusste eine ganze Generation junger Männer,
so wie Lou Ferrigno.
Als Kind verlor ich durch eine Infektion
mit 6 Monaten 80 Prozent meines Hörvermögens.
Ich wurde gehänselt, verprügelt,
andere Kinder nannten mich "tauben Louie",
weil ich eins dieser altmodischen Hörgeräte trug.
Ich war etwa zehn oder elf, als mich mein Vater
mit Iins Kino nahm. Ich werde es nie vergessen.
Bevor wir hingingen, guckten wir in eine Kinozeitung.
Als ich sie aufschlug, stand da unter einem Foto:
"Steve Reeves als Herkules.”
Er zerrt an zwei Säulen und überall Löwen und Tiger.
Ich werde den Moment nie vergessen,
weil ich als Kind von Kraft geradezu besessen war.
Ich las Comic-Hefte, Superman und so, aber als ich Herkules sah,
begriff ich: Das waren echte Muskeln.
In den Comics waren die ja alle nur gezeichnet.
Das veränderte mein Leben. Ich wusste,
Bin ich so wie Steve Reeves, bin ich gerettet.
Ich war als Teenager schrecklich dürr.
Ich fing mit 12 an zu trainieren.
Sein Poster hing im Keller, und ich hatte einen kaputten Spiegel.
Wenn ich trainierte, sah ich in den Spiegel
und auf das Poster und sagte mir: So willst du sein.
Ich dachte: Wenn du so stark bist,
hast du keine Probleme mehr, keiner trampelt mehr auf dir rum.
Er war mein einziges Vorbild.
Ich wollte Schauspieler werden, erzählte es aber niemandem:
Ich dachte, alle lachen mich aus.
1977 trainierte ich für den Mister Olympia.
Eines Morgens klingelte das Telefon:
Sie wollten Probeaufnahmen für "The Hulk" machen.
Ich musste mich entscheiden: Mister Olympia oder der Hulk.
Ich beschloss, den Pilotfilm zu machen,
weil ich ins Fernsehen wollte. Ich wollte spielen
wie Steve Reeves, auch wenn ich als Hulk keine Dialoge hatte.
Ich wollte immer meine freakige Seite zeigen, das Explosive.
Alle sollten sehen: Ich hatte hart für den Körper gearbeitet.
Also warum sollte ich ihn nicht zeigen?
Als wir die letzte Staffel von The Hulk drehten,
erzählte mir ein Freund aus dem Sportstudio,
dass sie Herkules neu drehen und sagte: "Dafür wärst du perfekt.”
Als ich hörte, es wird in Italien gedreht, wurde ein Traum war.
Reeves hatte dort Herkules gespielt,
ich wollte sein wie er seit ich Kind war,
jetzt hatte ich die Chance.
Es war nur ein kleiner Film, aber er war sehr populär.
Meine Lieblingsszene?
Ich habe einen Streitwagen, neben mir dieses Mädchen.
Ich weiß nicht mehr, wie sie Iim Film hieß.
Man sieht, wie ich den Felsen nehme, ein Seil drum wickele,
ihn 10-15 Mal um mich schwinge. Ich werfe ihn ins All,
springe in den Wagen: Die Fliehkraft des Felsens
reißt den Wagen mit - großartig.
"Der unglaubliche Lou Ferrigno ist ... Herkules!”
(Off): Steve Reeves ist nicht der einzige,
der in den 50er- und 60er-Jahren junge Männer beeinflusst.
Auch der Brite Reg Park, ebenfalls ein Bodybuilding-Champion,
wird zum Star italienischer Sandalenfilme.
Seine Karriere wird zum Vorbild
für eine neue Generation von Jugendlichen,
nicht zuletzt für diesen 11-jährigen
österreichischen Schüler - Arnold Schwarzenegger.
Reg Park und Steve Reeves sind seine Idole,
und er wird alles tun, damit sein Leben dem seiner Helden gleicht.
Hier ist er mit 19.
Mitte der 60er Jahre hat Schwarzenegger bereits
ein paar Bodybuilder-Wettbewerbe gewonnen.
Aber er weiß noch nicht, dass sein Wille und sein Talent
ihn weit über das hinaustragen werden,
was er sich auf der Schulbank erträumt hat.
*Hip-Hop-Musik mit Gesang*
(Off): 1982 - Schwarzenegger ist jetzt 35.
Aus dem Bodybuilding-Champion wird Conan, der Barbar.
(John): Die Story: ein Krieger mit Muskeln und Kraft.
Praliles Abenteuerkino mit Kampf,
Sex, Gewalt und echtem Herz.
(Off): Conan ist Held zahlreicher Fantasy-Romane und Comic-Strips.
Der Film ist ein Mix aus Sandalenfilm,
Schwertkampfkunst und Hexerei.
Produziert wird er von Dino de Laurentiis
und seiner Tochter Raffaella,
nachdem sie die Rechte an der Bearbeitung
von Oliver Stone erworben haben,
der Ende der 70er ein erstes Drehbuch verfasst hatte.
(Oliver): Conan war eine Kombination aus den Comics
und den Schwert-Filmen, die wir als Kinder sahen.
Mein Drehbuch bestand aus 12 Bildern,
12 Stories in wunderbaren Landschaften.
Ich glaube, Conan hätte ein Riesenhit werden
und ewig laufen können wie die James-Bond-Filme.
Robert E. Howard schrieb so viele Conan-Abenteuer,
dass die Leute nie müde geworden wären, sie zu sehen.
Wir boten den Stoff Ridley Scott an,
aber der drehte gerade Alien - gute Entscheidung.
Wir verkauften die Rechte dann an Dino de Laurentiis,
weil uns das Geld ausging.
Das Problem war: Dino denkt billig,
und so machte er den Film dann auch.
Den Zweiten machte er sogar noch billiger, noch falscher,
mit einem schlechten Regisseur und so weiter.
Aber Conan und all die Werbung drumherum
lenkten die Aufmerksamkeit aufs Bodybuilding.
Sie wären überrascht, wie viele Fans die Art von Filmen noch hat.
Vor allem bei den Kids. Weil es um Kraft geht, um Stärke. Immer.
(Off): Ein Held voller Kraft,
der Körper muskelbepackt wie eine Skulptur.
Das ist es, was den italienischen Sandalenfilm ausmacht.
Und es ist die physische Präsenz dieser Helden,
die aus den Bodybuildern erotische Ikonen der Popkultur macht.
Die italienischen Sandalenfilme sind außerordentlich erotisch.
Es ist offensichtlich, dass bei den Muskelmännern
eine homoerotische Komponente mitspielt.
Nur ein Beispiel:
Ich habe die ersten beiden Herkules-Filme
in einem New Yorker Schwulenkino gesehen.
Das Publikum war begeistert.
Aber auch Frauen wurden in diesen Filmen sehr erotisch gezeigt.
Im Kino war die Zeit der Sexbomben angebrochen.
Im Prinzip ist der italienische Sandalenfilm
ein Katalog sexueller Perversion,
und das in einem Land, in dem der Vatikan dominiert.
Aber da das Ganze in der Antike spielte, ging es durch.
Das war ein Weg, sich von den Hollywoodfilmen abzusetzen,
die viel ernsthafter sind
und sogar den ausgesprochenen Willen erkennen lassen,
was Edies zu schaffen. Die Italiener strebeten das nicht an,
Sie wollten einfach Filme machen, die widerspiegelten,
wie sie das Leben sahen: sonnig, Ironisch.
Und in denen es mehr Naivität und Unbeholfenheit gab als Talent.
Und wen kümmerte es? Niemanden. Warum?
Weil dieses Kino ein volkstümliches Kino war,
in das man mit der Familie ging.
Ein populäres Kino eben.
Das ist eben die Welt der B-Filme.
Aber es ist auch das,
was die Identität der Sandalen-Filme im Kern ausmachte.
Sie meinen diese italienischen B-Filme: billig gemacht,
mit einem abgehalfterten Schauspieler als Star.
Sowas ärgert mich,
und die Kulissen sehen auch nicht echt aus.
(Off): Anfang der 60er kurbeiln die Teams in den Pappmach6-Kulissen
von Cinecittäa bis zu 30 Sandalenfilme im Jahr herunter.
Die Muskelmann-Epen überschwemmen den Markt.
1963, 64 hatten die Leute genug.
Das Genre war praktisch am Ende.
(Florent): Das Interessante am Ende von Italiens Sandalenfilmen
ist der gleichzeitige Aufstieg eines anderen Genres,
das man später Spaghetti-Western genannt hat.
Ja, es hat Clint Eastwood und Charles Bronson großgemacht.
Für viele bedeutete das italienische Kino den Durchbruch.
(Florent): Die meisten Regisseure der Italo-Western
haben im Sandalenfilm angefangen.
Sergio Leone drehte "Die Letzten Tage von Pompeji"
und den ausgezeichneten "Koloss von Rhodos".
Der Sandalenfilm
war gewissermaßen das Vorzimmer des Spaghetti-Westerns.
Der Colt löste das Schwert ab. Es war vorbei.
(Off): Nach dem Welterfolg von Ben Hur
kündigt Hollywood eine neue Superproduktion an.
Noch ahnt es niemand, aber das Projekt
wird sich als Filmkatastrophe des Jahrzehnts erweisen.
1960 engagiert die Fox Liz Taylor für die Titelrolle der Cleopatra.
Sie ist die erste Schauspielerin,
die eine Million Dollar für einen Film kassiert.
Plus 10 Prozent der Einnahmen.
Die Produktionskosten Cleopatras übertreffen bald die von Ben Hur.
Der Terminplan laäuft aus dem Ruder,
das Projekt wird sich über drei Jahre hinziehen.
Die Dreharbeiten müssen von London nach Cinecittäa verlegt
und neu begonnen werden - mit neuen Teams und neuen Regisseuren.
Auch Liz Taylors angegriffene Gesundheit -
sie stirbt fast an einer Lungenentzündung -
erzwingt mehrfach die Einstellung der Dreharbeiten.
Außerdem löst ihre ehebrecherische Affäre mit Richard Burton
einen Skandal aus, der die Produktion überschattet.
Als der Film 1963 in die Kinos kommt,
hat er so viel gekostet, dass die Fox vor dem Bankrott steht.
Auch wenn Cleopatra weltweit ein Erfolg ist -
das Studio überlebt nur um Haaresbreite.
Hollywood ist traumatisiert.
Es ist das Aus für den Monumentalfilm.
1965, 66 ist das Genre praktisch tot.
Es werden keine Filme mehr produziert,
Niemand hat mehr Interesse an solchen Sujets.
Erst mit "Gladiator” kommt es zu einer Renaissance.
"Mein Name ist Gladiator.
Warum wollen einige Leute dir unbedingt sagen,
dass du deine Träume nie verwirklichen wirst?
Weil sie Angst haben, nach den Sternen zu greifen.
Mach dich bereit!”
"Gladiator" ist der erste Monumentalfilm seit "Cleopatra".
Für jeden, der die Katastrophe der 60er miterlebt hatte,
stand fest: nie wieder Männer mit kurzen Röcken auf der Leinwand.
"Das hatten wir, nicht nochmal."
Es brauchte wohl wirklich eine neue Generation
von Produzenten und Regisseuren,
denen die Erfahrung des Desasters fehlte,
um das Genre wiederzubeleben.
Mit "Gladiator" war das Genre 2000 wiederauferstanden.
Regie führte Ridley Scott.
Amüsanterweise stammte das Drehbuch von jemandem,
der weder ein Kenner noch ein Liebhaber
der Sandalenfilme war: David Franzoni.
Meine Story? Mit 25 schmiss ich die Uni hin, das war 1972.
Ich ging nach Berlin, also West-Berlin,
schnappte mir ein BMW Motorrad
und fuhr mit ein paar Freunden durch ganz Europa.
Als wir in Athen ankamen, fuhren sie weiter nach Nordafrika
und ich in den Nahen Osten.
Unterwegs sah ich überall diese Arenen.
Es waren nicht gerade Millionen, aber fast jede Stadt
hatte offenbar eine Stätte für Gladiatorenkämpfe.
Da ging mir plötzlich auf:
Das muss eine Riesensache gewesen sein, ein enormes Geschäft.
Und dass ich alles tun würde, um daraus einen Film zu machen.
Nicht weil ich viele Monumentalfilme gesehen hätte,
sondern die Wirklichkeit.
Interessant an "Gladiator" ist:
Falls der Film als Drama misslungen wäre,
hätte er wahrscheinlich
seine Kosten als Actionfilm eingespielt.
Als Film für Jungs:
Wir nehmen einen großen Helden,
stellen ihn in die Arena und inszenieren sieben tolle Kämpfe.
Er kämpft mit Tigern,
Horden von Gegnern, die zweimal so groß sind wie er.
Unter dem Aspekt hätte ein Studio Gladiator auch vermarkten können:
Wenn das Drama nicht funktioniert,
haben wir immer noch einen Actionfilm.
Die Schwäche des Genres war die oft zweitklassige Melodramatik.
Trotzdem kosten Monumentalfilme
das Fünffache eines normalen Films -
wegen all der Kostüme und weil man Rom nachbauen muss.
Für mich ist "Gladiator" ein Film der 60er, 70er Jahre.
Wie "Einer flog übers Kuckucksnest”,
"Fluchtpunkt San Francisco", "Easy Rider”.
Ein Typ legt sich mit dem System an,
und wer das tut, geht unter. Daher funktionierten diese Filme.
Du bekommst als Rebell keinen Orden
und kehrst nicht als Held nach Hause zurück.
Also war von Anfang an klar, Maximus muss sterben.
Nicht weil es ein 60er-Jahre Film ist,
sondern weil er gegen den Kaiser von Rom rebelliert.
Ein paar Leute haben das begriffen.
Oliver Stone wollte den Film machen.
Als wir ihm das Drehbuch schickten, sagte er:
"Scheiße, Mann, das ist perfekt."
Wie auch immer, daraus ist dann nichts geworden.
Soweit ich mich erinnere, wurde mir nie ein Drehbuch angeboten.
Ich wäre auf jeden Fall interessiert gewesen.
Aber Gladiator ist historisch nicht korrekt.
Dass ein Befehlshaber einer römischen Legion
als Gladiator in der Arena steht, ist wenig wahrscheinlich.
Ein Machtkampf lief damals anders ab.
Aber die Story ist toll und hat funktioniert.
*Dramatische Klänge aus dem Film*
*Jubelrufe der Zuschauer*
(Douglas): Die Spezialeffekte ermöglichten uns,
Sachen zu machen, die bis dahin im Kino Noch nie zu sehen waren.
Die Bilder des Kolosseums und die Kämpfe sind kaum zu überbieten.
Aber ein Spektakel ohne eine gute Geschichte ist immer hohl.
Es läuft immer darauf hinaus: Taugt die Geschichte was?
Berührt sie das Publikum?
Wenn nicht, sind die besten Spezialeffekte verschwendet.
Dann sind es nur teure Kostümschinken.
Genau deshalb ist der Monumentalfilm
Anfang der 60er Jahre gescheitert.
Man wollte den Erfolg von "Ben Hur" wiederholen,
aber ohne Gefühl für die Geschichte hat das keinen Sinn.
(Off): "Gladiator” eröffnete das dritte goldene Zeitalter
der Monumentalfilme mit antiken Stoffen.
Aber das liegt bereits 20 Jahre zurück,
und selbst wenn seitdem einige Superproduktionen Erfolg hatten -
es gab zu viele kostspielige Fehlschläge,
um das Genre am Leben zu erhalten.
Stattdessen haben neue Superheilden die Leinwand erobert
und sich einen Platz im Universum der populären Kultur erkämpft.
Aber das... ist eine andere Geschichte.
*Monumentale Musik*
Deutsche Bearbeitung: media transform
Übersetzung und Sprachregie: Heinz-Günter Hollein
Sprecher: Stephan Schwartz
Kai Henrik Möller, Achim Buch, Robin Brosch
Michael Bideller, Andreas Birnbaum, Jürgen Holdorf
Redaktion: Oliver Schwehm